Here’s a first for London Celtic Punks. We thought we had covered just about every country in Europe and then this little beauty arrived on our doorstep all the way from the wee country of Luxembourg. Famous in my youth for always finishing bottom of their European Championship group I knew very little more about them. Joined these days by even smaller countries they have at least risen to second bottom these days! With a population of just over 600,000 with only just over half the population being Luxembourgers with the other 44.5% made up of mainly Portuguese, French and Germans. So it’s a small country but perfectly placed between Belgium, Germany and France. Perfect indeed for a Folk-Punk band looking for gigs! Schëppe Siwen were founded in December 2009 and released their debut self titled album three years later and the follow up Sprëtztour in 2016. These passed us by but not this years Wat Bleift. Mixing Folk, Rock, Pop, Reggae, Punk and Ska and proudly eschewing the opportunity to sing in either French or German they proudly sing in their native Luxembourgish. Of course these means two things. 1) that we really admire them and 2) that we haven’t a clue what the songs are about! Still anything that involves a trumpet is bound not to be too downbeat. Here we have ten songs that clock in at 33 minutes and all original material. Like Pyrolysis I would have really liked to get my teeth into this review as there is so much going on in here but alas I just have to do my best. The album starts with bar talk followed by accordion and then trumpet. The olde world of Folk comes crashing together with more modern sounds and before long the song is hurtling through your ears. With eight members and an astonishing three trumpet players alongside the aforementioned accordion as well as fiddle with yer more traditional rock instruments keeping it all ticking along. An instrumental that leaves you not quite knowing what you have just listened to but in a good way. The influences are all here and play alongside each other nicely creating a danceable happy sound. ‘Looss Alles Zreck!’ sees the album turn almost full on punk but they reign it in and while Jojo’s gruff vocals may sound punkish to us here the style is more common in Europe and they give the music a bit of bite. With a more conventional singer the temptation would have been to go a bit lightweight but I’m glad they keep well away from that. There are several outstanding tracks here and while none could be described as Celtic it sits snugly within the Folk-Punk genre or maybe a new genre Folk-Ska.

The title track gives it some old school ska while ‘Heif Deng Fauscht’ sees the album pause for its first breath with a slower track while ‘D’Auer Leeft’ is another instrumental that again takes all the influences imaginable blending them together. The bands earlier heavier days have been replaced with a love of ska but ‘De Klenge Männchen’ sees a return to form and opening with some classic Rock guitar they sound almost Californian for a minute. Jojo’s voice comes into its own here and the band deliver one hell of a tune. Catchy as hell and a real foot stomper. They quickly dust of the Folk instruments for ‘Fett Ewech’ while the album closes with two songs, ‘De Leschten Danz’ and ‘Stärenhimmel’, that show the breadth of what the band can offer. From almost Tex-Mex-Ska-Folk-Punk to a heartfelt ballad accompanied by a children’s school choir. An album I thoroughly enjoyed and while I’m not sure of where Schëppe Siwen have come from musically I can safely say that on Wat Bleift they have delivered an album of pure originality where the traditional meets contemporary but still seems perfectly in time with both. There’s an excellent interview with the band about the album and the recording process in Tough Magazine just remember to run it through Google translate.     London Celtic Punks, Link (2019)



Score: 7.5/10 - A folk-punk troupe from Luxembourg, Schëppe Siwen have been on our radar for a few months now, ever since they sent across the video for their new single and eventual title track ‘Was Bleift’. It was a raucous introduction to the Grand Duchy eight-piece, offering a vibrant and unwavering glimpse at what was to come.  While the band might have been founded more or less as a joke in a cult bar called ‘Vis-à-vis’, the band has grown to become a true folk-rock outfit over the last decade, pursuing a sound that is perfectly their own. Built to impress, Schëppe Siwen have gone on to mix folk, rock, pop, reggae, punk and ska into a dense melting pot of sounds, pushing boundaries and proudly singing in their native Luxembourgish, earning support slots for rock legends like The Levellers, Carlos Núñez and The Red Hot Chilli Pipers.

Now embarking on a bold new journey, Schëppe Siwen have cobbled together ten new tracks to make ‘Wat Bleift’, a sensation album that is unlike anything we’ve heard before. Proving language is no barrier to creating a genuine connecting, ‘Was Bleift’ opens with ‘5 Vir 7’, a track that sees old-world sounds of accordions, violins, and drums rising from a hushed crowd. It’s a slow start that quickly builds into a rampant medley of traditional and contemporary sounds, marking the beginning of something fiercely original.

With the first instrumental done, the album then shifts its focus to ‘Looss Alles Zreck!’, or ‘Let Everything Go!’ to us none Luxembourgish speakers. Driven by an unrelenting drum beat and a rolling bassline that endures through the oncoming aural onslaught, the second track is a quickfire transition into far less subtle musical territory. Breaching the void with rough, almost spoken-word vocals, the song quickly creates an indelible impression. Trumpets blare and rules are broken, the tempo shifts and the melodies twist and turn upon themselves, creating a snarling, spirit concoction that is simply unparalleled. With an abrupt end, you’re then thrown into the lead single and title track, ‘Wat Bleift’ for another dirty tribute to old school ska sounds. Fourth cut ‘Heif Deng Fauscht’ brings a lull in proceedings, pushing for a more rhythmic sound that clashes with Jojo’s vocals and undercuts their more abrasive aesthetic, while ‘D’Auer Leeft’ and ‘Weltrees’ do their best to regain momentum and find a path to follow. An instrumental that mirrors the energy of the opening number, ‘D’Auer Leeft’ acts as a palate cleanser for the release, pushing aside idle wonderings and building the stage from which ‘Weltrees’ leaps, sounding like a re-energised Oompah Band that have suddenly developed a taste for ‘80s ska. It’s an intriguing mix, but one that has us longing for the heavier punk sounds of its predecessors. The opening guitar chords of ‘De Klenge Männchen’ shock you back into focus, with Schëppe Siwen delivering a classic rock edge that rallies around choruses of enduring vocals, while ‘Fett Ewech’ delivers more rock and rolls anthemics with a rampant energy and rapid-fire vocals that crash over a stream of shimmering accordion notes. Final tracks ‘De Leschten Danz’ and ‘Starenhimmel’ finish the release with mixed emotions, offering a driven, powerful punk sheen and lingering, emotive scales in equal measure.

All told, it’s a breath-taking release for its originality alone, and the band have certainly struck upon a sound that will serve them well for years to come. A deft introduction to the band for those not well versed in the European folk-punk scene, ‘Wat Bleift’ is frequently powerful and sometimes poignant, offering an illustrative, although sometimes unbalanced vision of the band’s talents.    Broken 8 Records, Link (2019)




"7 out of 10 - Music in Luxembourgish has had a downright revival, with lately especially hip-hop artists using this language to convey their often very insightful lyrics. Too bad I am not a fan of the genre. Then there are of course local pioneers Toxkäpp!, and lately also bands like Benny and the Bugs, Dëppegéisser and Schëppe Siwen. These latter acts are more or less at home in the folk genre, with the latter coming back with their third album Wat bleift.

Schëppe Siwen have been founded ten years ago, and over time they grew as a band, so that currently there are eight musicians in the line-up. The vocalist also plays the violin, then there is a guitarist, a bass player, a drummer, an accordionist and three trumpeters. The band labels their sound folk punk, and it’s a testament to the band’s skills that you can play some kind of punk without often having to rely on an electric guitar.

The opener 5 vir 7 is a nice pun, like it’s 5 to 12, except because their name translates to Ace of Seven, probably the lowest card in any game of cards, they used the seven instead of the twelve. This is an instrumental piece, too long for an intro, but meant instead of setting the tone for what is to come. The folk instruments take a central role, and the arrangements are actually quite perfect, much better than I anticipated. The first vocal track is Looss alles zréck, starting with a Western guitar, before the band joins in in that high-speed track. A guest flautist adds a folk touch. The vocals are surprisingly harsh, make me consider Schëppe Siwen as Luxembourg’s answer to Gogol Bordello. Although the band sees itself mostly inspired by Celtic folk, there is often a definite Balkan beat flair, which is due to the high pace that is running through the album from the beginning to nearly the end. The title track follows in that vein, before things become more folk and less punk with the revolutionary sounding Hief deng Fauscht. And then we get another (semi-)instrumental track with D’Auer leeft, which only at the end finds the musicians joining in the chorus. Weltrees is a sun flavoured piece of music, full of good humour and due to its topic of traveling to exotic places, it naturally with a reggae part. De klenge Männchen feels like folk punk teaming up with AC/DC, before the band get back to its upbeat folk punk with Fett ewech and De leschten Danz. The album ends with the incredibly cheesy ballad Stärenhimmel, where I like the piano part and the brass section, but the violin arrangements, the children’s choir and the dual male/female vocals are just too much to stomach. I rarely came across a more saccharine coated piece of music. Too bad, because the lyrics are about losing somebody, and we all know how bad that can feel, but this is still a song I need to skip.

So from a musical point of view, there’s not much bad to be said about Wat bleift. I was surprised at the powerful and transparent production, the professional arrangements and the drive of it all. Many local folk bands could learn from Schëppe Siwen in that regard. But unfortunately there are also some things that need criticising. The lyrics are mostly vague, and when they are not vague, they actually irritate me. On Weltrees, the band sings about we should travel all over the world before climate change has ruined the planet, forgetting all the while that airplane travelling is one of the evils that add to the carbon footprint of the human race. Even worse is De klenge Männchen, a song to lyrics of the late writer Pol Pütz. This song laments the fact that Luxembourgish women don’t want to give birth to four of five children anymore, and that in a hundred years, the last Luxembourger can be visited in a museum. Maybe this kind of satire was acceptable when Pütz was still around, but nowadays this reflects the warnings of the radical right that foreigners are swarming the country and that Luxembourg(ish/ers) will one day soon disappear. I am quite certain that Schëppe Siwen are not right wing, and that makes it so strange that they chose that text. All in all I would have wished for sharper lyrics, the way Tëschegas for instance have done repeatedly in the past.

What remains is a short yet musically very pleasant album with a vocalist that adds grit to the music, and an accordionist and trumpeters that add some of the best folk moments I have ever heard in a local band. I am certain that this is the kind of band that kills it live on stage, but they also managed to capture their energy on their new album. In accordance with the band's name, we leave this record at seven points out ten."     disagreement.netLink (2019)


"Na, irgendwie haben wir hier ein zehnjähriges Jubiläum zu feiern. Denn im Dezember 2009 wurde in unserem Nachbarland Luxemburg die Band Schëppe Siwen gegründet und die liefert seitdem gut gespielten Folkpunk ab. Das Besondere dabei, neben eingängen, abfeierbaren Songs, ist, dass die Band in Landessprache singt. Recht interessant, da man sich immer einbildet, den Song zu verstehen aber dann doch des Öfteren hängen bleibt. Umso interessanter aber die zehn Songs, die uns in einer Spielzeit von 33:42 Minuten kleine Geschichten erzählen, die sicherlich bereit wären, auch größere Bühnen zu entdecken.

„Wat Bleift“ heißt das Album, das im November (also kurz vor dem zehnjährigen) auf den Markt kommt und neben einem ansprechenden Booklet auch jede Menge laune machender Momente beinhaltet. Es hört sich so an, als ob die Band in einer Kneipe startet als die ersten Töne von „5 vir 7“ erklingen. Langsam, aber stark starte die CD mit dieser instrumentalen Nummer, die aber Lust auf mehr macht. Und so bekommen wir im Folgenden einiges an Folkpunk auf die Ohren. Die Band überzeugt und auch der Gesang überzeugt. „Looss Alles Zréck“ geht ordentlich nach vorne und wenn man sich hier anstrengt, kann man tatsächlich ein wenig vom Text verstehen. Das Titelstück „Wat Bleift“ bringt die Bläser noch stärker nach vorne und ist eine schöne Partynummer. Wird live sicher ein Klassiker der Band werden. Im Folgenden wissen viele Stücke schon beim ersten Durchlauf zu überzeugen. Als Anspieltipp würde ich „De Klenge Männchen“ erwähnen wollen, da dieses Stück ein wenig anders aufgebaut ist. Der Gesang und die Bläser sorgen dafür, dass diese Nummer im Ohr bleibt. Der Refrain würde sogar bei einem Toten Hosen Konzert durchgehen.

Leider geht diese CD viel zu schnell rum und mit einer Ballade mit zweistimmigem Gesang beenden die Schëppe Siwen ihre CD sehr melancholisch und sicher ist auch „Sternenhimmel“ eine dieser Nummern, die zeigt, wie vielfältig diese Band aus Luxemburg doch agiert. Ich bin hier sehr zufrieden mit dem Album und wünsche dieser netten Band, das im zweiten Jahrzehnt ihres Bestehens diese noch einige solcher Alben aufnehmen werden. Vielleicht auch mal mit 13 Stücken drauf!? So als Zugabe :)"      toughmagazine.deLink (2019)


"Gestatten, die Luxemburgische Folkrockband Schëppe Siwen mit ihrem aktuellen Album „Sprëtztour“ – ein Machwerk, das mich doppelt reizt: Zum einen schöpfen Schëppe Siwen aus den Vollen und sind alles andere als „Folk-Rock“ der hiesigen Gestade. Andererseits singen sie in ihrer Muttersprache. Und vorab: So klingt innovativer Folk!

Die Spritztour wird mit einem Instrumental eröffnet. Es paaren sich E-Gitarre, Violine, Schlagzeug, Akkordeon, Trompete und Bass. In schreitend- beinahe lethargischen Andante eröffnet der 43-minütige 13-Titler, ehe nach einem Break Klarheit über den Kurs geschaffen wird. E-Gitarren-Tremolo, Gypsy-Fiddle inklusive aller stilbestimmenden Slights – oder nennen wir es Mini- Glissandos – Trompeten in wohlfeiler Zweistimmigkeit. Wir wissen: Terzen helfen immer. Sprëtztour eröffnet schubladenlos und explosiv zwischen den Regalen von Folk, Polka, Gypsy und Rock.

Mäin Lëtzebuerg beweist nachfolgend eindrucksvoll, dass ein ¾-Takt nicht per se den volksmusikalischen Gestaden anhaften muss. Der Gesang ist für meinen Geschmack ein wenig zu pathetisch und in den charakterbestimmenden Frequenzen zu beschnitten. Dennoch: Der zweite Titel ist eine dreckige Hommage. Ein Lobgesang von Vaganten. Herzergreifend und irgendwas zwischen mächtig und bis gewaltig. Schëppe Siwen überraschen zudem immer wieder mit Details im Arrangement, brechen spontan wohlfeile Rhythmik auf, um musikalisch aufzuwecken. Beweeg däin Aarsch vereint volksmusikalische Elemente – im Modus einer Karikatur – und skaige Elemente. Ein Hymnus des rückwärtigen Menschenmittelteils, der live dafür gemacht ist, sich zu bewegen. Die Gesänge – zwischen Solo- und Tutti-Passagen wechselnd – ist charmant dreist. Kein Raum für Beliebigkeiten. Man muss sie hassen oder lieben. Und ihrer unbändigen Spielfreude wegen muss man sie eigentlich lieben.

Der Nachfolger, Crossing Over to Ireland, schifft eine Weile durch instrumentale Ruhiggestade. Das tut nach dem massiven Aufgebot von Ins-Maul-Mitmach-Anteilen fast ein wenig gut, ehe Däiwel wieder über seine Hörer einbricht. „Sprëtztour“ bleibt stilistisch wundervoll ungreifbar, spielt mit Klischees, bricht sie auf, um ihnen hernach einen grünen Teppich auszurollen. Jeder Musiker brilliert an seinem Instrument. Irgendwo zwischen Ska, Polka, Folk, Rock, Volksmusik und stimmgewordener Spitzbübigkeit ist dieses Album derart vollgepfropft mit Details, dass ein Satthören kaum möglich ist. Und nochmals: So – und kein Stück anders – klingt die Kombination aus Bewährtem und innovativem Folk! (Ein Album mit einem einzigen, nicht-ernstgemeinten Wermutstropfen: Das Abtippen der Punkte über dem „e“ ist echt lästig.)"       folknews.deLink (2018)

„Es muss nicht immer englisch, französisch oder gälisch sein. Die achtköpfige Band Schëppe Siwen begeistert mit Folkmusik in der Sprache unserer luxemburgischen Nachbarn. Dabei haben die hochkarätigen Musiker einen eigenen unverwechselbaren Musikstil entwickelt. Punk, Rock, Polka, aber auch ganz ruhige Töne finden sich auf dem Silberling mit dem Titel Sprëtztour (Spritztour).

Ganz langsam beginnt die Musik beim ersten Stück mit dem gleichnamigen Titel.

Doch schon nach einer Minute kann man hören, wo die Reise musikalisch hingeht. Wer beim zweiten Stück Mäin Lëtzebuerg (mein Luxemburg) noch glaubt, eine kuschelige CD mit Hymen auf unser schönes Nachbarland im Recorder zu haben, wird direkte danach mit Beweeg däin Aarsch (Beweg deinen Arsch) geweckt und aufgefordert sich zu bewegen.

Natürlich reizt es so manchen Hörer, den überwiegend humorvollen Texten zu lauschen. Das gestaltet sich für den „nicht Luxemburger“, allerdings etwas schwierig, dennoch kann man die Worte verstehen, wenn man die Stücke mehrmals hintereinander hört. Aber was soll‘s, die Musik von Schëppe Siwen macht sowieso süchtig, ich zum Beispiel könnte dieses Werk den ganzen Tag hören.", Hubert Jost, Link (2018)



„Wer jetzt sagt, sowas habe er hierzulande auch noch nicht gehört, dürfte wohl recht haben: luxemburgischer Folkrock, in Landessprache vorgetragen. Das ist nicht nur deshalb besonders, sondern auch, weil die Band aus der "Ville" vom ersten Takt an weiß, wie man das Publikum mitnimmt.

Sehr gut produziert, mit hervorragenden Musikern und mächtig Spielfreude vorgetragen ... die Band ist in der Heimat bereits bestens bekannt, und nach dem hervorragenden Eindruck, den sie auf "Spretztour" hinterlassen, dürften sie auch Deutschland bald im Griff haben."       Rhein Main Magazin (2018)

Bewertung: 8/10

"Folk aus Luxemburg. Richtig gelesen: Luxemburg! Und wie gut der klingt, dieser Folk aus Luxemburg. Ob er nun zum Schunkeln und Mitsingen (oder -grölen?) einlädt wie bei “Mäin Lëtzebuerg” oder “Beweg Däin Aarsch”, zum Entspannen wie der titelgebende Song, oder einfach den guten alten Irish Folk wieder aufleben lässt: Dieses Album zeigt Folk mit der ganz besonderen Note, einer ganz besonderen Sprache und in herausragender Qualität. Hier bekommt die Karnevalsfraktion, die Whiskytrinkerriege, der Tanzflächenjunkie und Mittelaltermarktbesucher sowie der Genießer genau die richtige Mischung auf die Ohren und um die Ohren gehauen, dass es ein großer Spaß ist. Mal IN EXTREMO, mal CLANNAD und dann wieder ELÄKELÄISET. Aber eigentlich doch nur SCHËPPE SIWEN und einfach nur schön verrückt. Kein Wunder, wenn eines der Bandmitglieder am St. Patrick’s Day geboren ist. Die würde ich ganz schrecklich gern mal live sehen, am besten auf dem Hamburger Scotchtoberfest! Eine Spritztour, die nach mehr schreit!"       Blue Print Hamburg, Link (2018)



„Musik in der Landessprache, kennt man mal als Dialekt, wie etwa bei BAP aus Köln oder Patent Ochsner aus der Schweiz. Jetzt erscheint mit Spretztour das zweite Album der Luxemburger Formation Schëppe Siwen auf letzeburgisch oder wie man hierzulande sagt, luxemburgisch. Nach dem man nach verhältnismäßig kurzer Zeit sich reingehört hat, entwickelt sich dieser Folk mit Rock-Elementen wie von selbst zu einer absoluten Partymusik mit anspruchsvollen Texten und einer besonderen Instrumentierung aus Violine, Akkordeon, Trompete, E-Gitarre, Bass und Percussion.

Interessant ist das was sich Sänger Jean-Marc und der Rest der Band hier ausgedacht haben und wer auf In Extremo oder Schandmaul auf der einen Seite und den Sound von Element of crime auf der anderen Seite steht, für den ist die Spritztour wie gemacht.

Als Bonbon für Eishockey Fans ist auch noch der einzige Song auf englisch mit Fight dabei, der mit seinen Trompeten sogar an Dog eat Dog erinnert und der offizielle Song der Qualifikation zur IIHF Weltmeisterschaft 2014 in Luxemburg war.

Wer sich darüber hinaus einen detaillierten Einblick in die Welt der Bands aus Luxemburg gewinnen will, dem seien die hervorragenden  Luxemburg-Sampler von The Finest noise eindringlich ans Herz gelegt."       Soundchecker, Link (2018)

"Die aus Luxemburg stammenden Schëppe Siwen veröffentlichen nach „Schëppe Siwen (2012)“ nur ihren ersten Longplayer „Sprëtztour“. Knackige Härte mit vorwärtstreibenden Rhythmen steigt Opener und Album Namensgeber „Sprëtztour“ druckvoll in die Scheibe ein. Doch schon der darauffolgende Track „Main Lëtzebuerg“ lässt es wieder ruhiger werden, bevor mit „Beweeg Däin Aarsch“ es wieder abgeht.

Schëppe Siwen haben mit „Sprëtztour“ ein sehr introspektives Album, das die Gedanken zum Träumen bringt. Durch die zahlreichen Details gibt es immer wieder Neues zu entdecken. Als Abschluss der Folkrock Scheibe, lassen Sie es kurz Weihnachtlich werden. Fazit: Luxemburg hat einiges zu bieten. Mit Schëppe Siwen schon eine Granate im Folkrock Genre, und das alleine schon, wegen dem landessprachlichen Gesang."       Blattturbo, Link (2018)


„Schëppe Siwen spielen traditionellen Folk mit einem crossing over von Luxemburg nach Irland, um deinen Arsch zu bewegen und an alte Volkslieder aus Luxemburg zu erinnern. Instrumental, feierlich klassisch und schwungvoll. Musik wie aus dem Festzelt mit Bier und Brezel, wehmütige Klänge und Volkstümelei.

Mit Mundart und Violine, Heimatpflege und Akkordeon leben traditionelle Volkslieder auf, werden neu interpretiert und intoniert und im Erlebnisraum mit Musik und Kultur zu einer Spritztour arrangiert, die dazu einlädt, feuchtfröhlich mitzumachen... und dabei die gute Kinderstube zu verlassen.

Am Ende gibt es gar einen Official Song IIHF World Championship Luxembourg Div III und hey, mehr Patriotismus geht nicht. Dafür hat das luxemburgische Team aber auch zum ersten Mal überhaupt Gold geholt. Darauf ein Hoch auf die UNDERDOG's und ein Toast auf die Folkmusik."       Underdog, Link (2018)


„Die Besonderheit der Luxemburger Band Scheppe Siwen („Pik Sieben“) liegt natürlich ganz augen- und ohrenscheinlich in der Tatsache begründet, dass sie in ihrer Landessprache singen. Dies ist insofern außergewöhnlich, als dass dies – hierzulande zumindest – doch recht ungewöhnlich ist.

Man darf allerdings nicht den Fehler machen, die Band aus der „Ville“ – so nennen die Einwohner Luxemburgs ihre Hauptstadt – darauf zu reduzieren, oder ihnen gar deshalb einen Exotenbonus gut zuschreiben. Denn die Band verfügt über außergewöhnlich gute Musiker, die ausgezeichneten Folkrock machen, der hier uns da mit ein ganz-klein bisschen Ska und Reggae angereichert wird. Und in ihrer Heimat gehören sie längst zu den ganz bekannten Acts – wetten, dass das auch bald für Deutschland gilt? Sie haben das Zeug dazu."       ​Haiangriff, Link (2018)


„Mit Geige, Akkordeon, Gitarren, Bass, Drums und Trompeten verzaubert die luxemburgische Folk-Rock-Band „Schëppe Siwen“ ihr Publikum. Nach mehreren Jahren der Findungsphase hat die Gruppe einen originellen Stil entwickelt, der auf traditioneller Musik, fetzigen Beats, Spaß und originellen luxemburgischen Texten basiert.", Lëtzebuerger Journal (2018)

„Die sympathische luxemburgische Band Schëppe Siwen locken mit ihrem dynamischen Folkrock jeden aus der Reserve.“       Delia Pifarotti, Luxemburger Wort (2016)

„Combinant plusieurs styles musicaux au potentiel festif (rock, ska, folklores russes et des Balkans…), Schëppe Siwen et ses sept instrumentistes aiment quand la foule gronde et s’éclate.“       Grégory Cimatti, Le Quotidien (2016)

​„Schëppe Siwen started us off on the “Pub Stage”, blasting away under the warm, orange light bulbs spanning across the ceiling. Their Luxembourgish lyrics were an interesting addition to the folk-rock performed by the energetic 7-piece group. Organisers led by John Rech asked the group to perform two sets that night, as Baltic Sea Child sadly had to cancel. The pressure was on, and despite it being a little heavier and modern for crowds rather preferring Irish jigs and more laid-back sounds, they succeeded at creating a fun party.“       Josh Oudendijk, Luxembuger Wort (2016)

„Die sieben Musiker der Folkband haben sich 2009 gefunden, 2012 erschien das erste Album. Auf dem neuen Album sind verschiedene Instrumente wie Violine, Akkordeon, Trompete, E-Gitarre, Bass und Percussions zu hören. Die Musik lässt in ihren lebhaften Melodien ein bisschen an Folk-Musik aus Irland denken, vor allem erinnert sie aber an luxemburgische Volkslieder. […]

Die Band macht sich in ihren Songs die lohnende Mühe, kleine Geschichten zu erzählen. Die Inspirationen für die fröhlichen aber auch düsteren Inhalte («Däwel», «De fräe Fall») holen sich die Musiker aus dem Leben oder aus Geschichten, die sie gehört und die sie überzeugt haben. Abgesehen von einigen – sehr eingängigen Instrumentalsongs («Crossing over to Ireland» und «Soldier's Joy») – verleiht Sänger Jean-Marc den Songs mit seiner dunklen Stimme eine spezielle Note.“       Sophia Schülke, L’Essentiel, (2016)

"Mais ce sont les Luxembourgeois de Schëppe Siwen qui ont vraiment commencé à mettre le feu. Assurant l’interlude sur la petite scène, leur folk enthousiaste et débordant d’énergie mélange la tradition musicale celte avec une pincée de rock et des paroles en luxembourgeois."       JW, L'Essentiel (2014)

​„In der Brasserie Aquarium drängelten sich die Menschen um die besten Plätze. Dort brachte die fünfköpfige Band 'Schëppe Siwen' die Gaststätte zum Beben und sorgte mit luxemburgischen Melodien und keltischem Folkrock für ausgelassene Stimmung. Zudem konnte das Publikum das Tanzbein schwingen.“       Marc Beissel, Luxemburger Wort (2014)